我是怀着敬畏而激动的心情看完的《三傻大闹宝莱坞》的，敬畏是因为我没有想到作为一个年仅26岁的青年导演的首部故事长片，就能达到大师的水平；激动则是因为，我是一个贵州人，土生土长的贵州人。

《三傻大闹宝莱坞》有多优秀，我在此不想过多的赘述了。且不说得了几个奖，国际国内影评人一边倒的支持，单说豆瓣，知乎上几乎一致的好评便可见一斑。就我个人而言，《三傻》是十年之内最优秀的电影。如果哪位仁兄有不同意见欢迎赐教，前提是您把《三傻》看完。

整个遵义市区，只有一家电影院有《三傻》的排片，一天两场，我已经很庆幸了。事实如我预料的一样，上座率低得可怜，大概整个放映厅有二十个观众。

两个老人家，戴着老花镜颤颤巍巍地进来，在后排坐下。其余的大部分都是如我一般二三十岁的人群，没有中年人的身影。（普遍颜值都很高，有女性观众居多。）整个观影过程也很舒适，每个人素质都很高，没有一个人玩手机、打电话或吃东西，也没有人提前退场。（除了坐在我的前面那个胖子时不时笑出声来？？黑人问号啊！TM全程哪里有笑点完全get不到，此胖乃奇人。）

先来说一说片名，《路边野餐》其实是一本科幻小说，由塔可夫斯基改编为了著名影片《潜行者》。 《路边野餐》的导演毕赣不止一次地说自己十分欣赏诗意电影大师塔可夫斯基，这个名字可能也是对偶像的一种致敬吧。

《路边野餐》之前原本叫做《惶然录》，其实这个名字才更贴切这部影片主旨所表达的情感深度和复杂性，以及它试图传递给我们的哲学思考和生活态度上的思考与反思。

讲到这里，让我们稍作停顿，对比一下“BULES”（蓝调）的解释，它不是纯粹音乐形式，而是一种自由化表达方式，即使是在抑郁与苦难中也能够找到一种美妙的声音。在这种意义上，“KAILI BULES”这部作品，不仅仅是在描述凯里的抑郁，更是在探讨底层社会中的生命体验及其精神状态，那是一种无声语言，但却充满情感与深刻意义，是一种文化现象，是一种艺术表现形式，它让我们在观看过程中体会到了生活与时间之间微妙而又深沉的情感纠葛。

最后，我们可以从毕赣对于他的创作理念——将城市化、工业化带来的丧失和破坏转换为新的美丽去审视这个世界。在他眼里，不再需要那些宏大的景色或豪华装饰，他追求的是一种更加真实、更接近自然和人类生活的小小美好。这正是我看到并理解了这一部作品之后所感到的一种启示：即使在最贫穷，最简单的地方，也存在着无限可能性，无论是通过画面的构图还是通过角色的塑造，都能展现出一种独特而又令人叹为观止的人文关怀，这正是我对这次观看经历最深刻印象之一。而这种心灵上的触动，也让我对自己的根源——贵州——产生了一份新的认识和热爱，从一个普通电影观众变成了一个懂得欣赏细节以及历史文化背景的人。这就是为什么我觉得，《三个傻瓜》（Three Idiots），尽管它只是一个关于梦想、友谊和成长的小小故事，但却蕴含着如此丰富、复杂且引发人们共鸣的情感力量。这一切，使得每一次回忆，都充满了一份温馨、一份自豪，一份珍贵。我相信，只要有人愿意去发现，就一定能从每个角落找出那份闪烁希望之光的事物，无论它们是否被世俗所认同或者赞誉。而对于那些真正懂得欣赏这类作品的人们来说，他们不会只看到这些外界呈现出的“缺陷”，他们会看到其中蕴藏的心灵真相，并因此受到启发去改变自己，用这些启示点亮更多未来的希望灯塔。在这样的意义上，我们才能真正称之为“英雄”。