滨口龙介引领日本电影重返奥斯卡舞台，开启第三黄金期？提到今年奥斯卡，你还记得那部由苹果出品的《健听女孩》吗？或许是威尔·史密斯震撼全球的一巴掌。不过，对于日本电影界来说，更令人振奋的是本土影片的国际回归。日本电影再次登上奥斯卡之巅，继去年在戛纳获得最佳编剧奖后，导演滨口龙介的新作《驾驶我的车》荣获第94届奥斯卡最佳国际影片奖。这不仅是自《入殓师》后日本电影时隔13年再次获得这一殊荣，而且该片创造了4项提名记录，为日本电影历史书写新的篇章。

这部改编自村上春树短篇小说的小说，在长达近三小时的运行时间内，滨口龙介以其擅长的大段对白和戏剧元素构建了一场深刻而诗意的人性剖析之旅。在豆瓣平台，该片评分仍然保持在7.9。获奖消息公布后，日本电影业立刻响应积极反馈。导演北野武表示：“此前一直以白人为中心的电影奖项也开始认可亚洲作品了，这非常令人高兴。”而评论家莲实重彦则认为，“Japanese cinema has entered its third golden age.”

事实上，《驾驶我的车》并非首次亮相国际舞台。这位1978年出生的新一代导演早在2018年就凭借爱情片《夜以继日》进入了第71届戛纳国际映画节主竞赛。而他带来的新作不出所料地再度收获了国际主流影展的关注。当谈及被看好的第三黄金期，本文探讨了过去两次黄金发展期以及当前独立制作风潮如何影响着当下Japanese cinema。

对于当前Japanese film industry形态，不难发现IP改编、动画以及知名演员参与现代作品与小成本低成本独立制品共同构成了市场特征。一方面有限成本投入和低迷市场环境阻碍着复苏；另一方面，与此同时，一批如滨口龙介等新生代导演通过独立资金打破人才缺乏现状，并可能成为未来的引领者。

这样的成功给予观众一种希望，也让我们思考是否会见证亚洲艺术电影崛起。此外，在韩国亦有类似趋势出现，如李沧东、奉俊昊等优秀导演不断向世界展示他们独特视角与叙事技巧。这种趋势，或许意味着西方国家主导的国际大奖又重新开始关注亚洲艺术電影，而这对于中国新一代创作者而言同样是一个机遇——一个时代转折点，有待观察和期待。