《长安三万里》之所以取得如此辉煌的票房成绩，不仅是因为这部电影本身，也与其附加的诗歌、文化内核以及中华民族精神紧密相连。作为“新文化”系列首部作品，“小长安”以高适、李白为主角，运用48首脍炙人口的唐诗，勾勒出盛唐的一瞥。

进入暑期档，《长安三万里》持续发力，其总票房已破12亿大关。这不禁让人好奇，如果能潜入追光工作室内部感受那份欢腾的氛围会是什么样的体验？

事实上，《长安三万里的成功不仅在于电影本身，更在于它所蕴含的诗歌、文化和整个中华民族精神。作为“新文化”系列开篇作，“小长安”的故事通过高适和李白两个伟大的词人的形象，用他们创作出的48首经典唐诗来展现盛唐时期的一抹风采。

今天，让我们一起来回味那些古代豪杰们留下的足迹，以及期待接下来“新文化”的佳作。对于中国人来说，诗词就像DNA中的一部分，是一种穿越时空共鸣的声音，有的人认为诗歌离我们现代生活有点远，但当我们踏入《长安三万里的影院时，我们仍然能感受到那种震撼人心的情感共鸣。

中国是一个以诗歌为信仰，以诗歌为时尚，以诗歌为生活方式的国度，每个人与詩之间都保持着表面上的谨慎而实际上却又亲密无间。在教科书中，那些经典的詩詞看似浅显，但当它们被艺术化地呈现在银幕上，就成为了启动历史记忆开关，一触即发。

中华民族对历史观念有着特殊意义。一方面，我们是世界唯一没有断层文明，有着数千年的完整史学传统；另一方面，我国早已有古建筑遗存，只不过保存下来的数量有限。这说明，在这个国家里，历史并非由建筑来保留，而真正承载历史和记忆的是文字。而这些文字，无论金戈铁马还是纷飞绕枝，都活跃在银幕上，为观众带来了切身体验。

那些拥有“绣口”的才子，他们既生活在普通个体般的人生轨迹中，又创造了超乎常人的文学成就。正如《长安三万里》中的说法：“只要詩存在，長安就在”，在文字这一亘古留存的容器中，历史得到了最精妙，最完整的地保存。

宋词 “新文化”第二部 《今日影评》推出了一个投票活动，让公众选择最期待看到哪位宋代词人的影片。在这个投票结果中，苏轼名列前茅，他不仅才华横溢，还擅长各种艺术形式，同时也是美食家、美酒酿造家甚至是一名工程师。他丰富多彩的人生故事，以及他与王アンシ克之间复杂的情感关系，无疑能够支撑一整部电影。他婉约也同样令人赞叹，即使是豪放派代表人物，也能写出令人惊叹的话语，如“生当作人杰死亦鬼雄”。

从中国古典文学史来看，它几乎是一部关于男性英雄传记，因为社会分工教育倾斜女性往往被限制在闺阁之内，她们很少有机会离开家庭去吟诵或创作。此外，由于性别偏见，被誉为千古第一才女李清照更是不畏世俗言论，她不但才华横溢，而且她的作品反映了不同年龄段和时代背景。她年轻的时候她是狂妄自大；到晚年，她则是在家园遭遇悲剧后提起声讨丈夫，不惜牺牲自己自由也要离婚，这样的角色深刻地展示了她强烈独立意识和勇气。

随着时间流逝，这些词人们开始走向不同的方向，但他们之间还有交集，比如苏轼、李清照和辛弃疾。但由于年龄差异巨大，他们可能不会同时出现下一部影片中的群像模式。如果未来有一场关于宋代词人的戏剧，那么谁将成为主角？这将是一个值得期待的问题！

因此，“新文化”并不只限于追光工作室动画系列，更是电影市场不可避免的一个趋势。在今年春节档发布的大型动画片《满江红》，尽管主人公岳飞并未直接登场，却通过他的名字激起了观众情感，并且引发了一种深刻的情感共鸣。当我们使用心灵与情愫去吟诵《满江红》，我们就是那个瞬间变成了岳飞——这是人类力量最真实表现之一。

而这样的主题点已经渗透到其他很多影视作品之中，如《妖猫传》的极乐盛宴、《觉醒年代》的杜甫陆游两位伟大的文学家的笔触等等。这种结合古典文学元素与现代视听效果，使得每一次观看都充满新的发现与享受。

最后，从这个角度看待中国电影业正在逐渐形成自己的独特风格，它似乎确立了一种新的文艺潮流：融合过去文明智慧，与现代技术手段共同打造出具有鲜明个人标识力的作品。在这样的浪潮下，《长安三万里的成功，不仅只是数字上的记录，更是一次对中华文明价值回归及创新探索的心灵召唤。

因此，当今社会提倡的是一种更加开放包容的心态，对待各类艺术形式也不应过分狭隘，而应该跨界探索，将优秀内容精选编织进每一个时代，最终实现资源共享、彼此学习，加速文艺发展步伐，为全球乃至宇宙范围内的人们提供更多优质内容服务。而这种努力正是在不断寻找新的可能性和挑战过程中展开，一步一步塑造未来。

总结一下，从《 长安三万里 》到 《 满江红 》，再到其他各种类型的影视作品，它们共同构建了一幅宏大的图景：一个以 文化 为核心驱动力的时代，在这里，每一次演讲都是对过去智慧延续性的致敬，每一次舞蹈都是对生命热情永恒性的庆祝，每一次沉思都是对未来希望永恒性的思考。