滨口龙介引领日本电影重返奥斯卡舞台，开启第三黄金期？提到今年奥斯卡，你还记得那部由村上春树短篇小说改编的《驾驶我的车》吗？它不仅是日本电影时隔13年再次获得最佳国际影片奖，也创造了新纪录——4项提名。滨口龙介的作品，不论是《夜以继日》还是《驾驶我的车》，都展示了他独特的大段对白和戏剧元素，这场人性剖析之旅在豆瓣评分7.9，令人期待。

获奖消息传出后，北野武表示：“之前一直以白人为中心的电影奖项也开始认可亚洲作品了，我很高兴。”莲实重彦则认为：“日本电影已进入第三个黄金期。”

这次荣获奥斯卡并非滨口龙介首次登陆国际舞台，他早在2018年就因为爱情片《夜以继日》参加戛纳国际电影节主竞赛。而这部最新作品，《驾驶我的车》，又一次证明了他的能力。

对于日本电影是否迎来了第三个黄金期，有不同的看法。第一黄金期可以追溯至上世纪二三十年代，而第二个黄金发展期在1950年正式开启。这两个时期见证了松竹、日活等公司成立，以及黑泽明、小津安二郎等多位代表性导演人物的崭露头角。在战后的恢复阶段，东宝、大映、松竹、日活等大型制片厂重新回归主流舞台，并通过工业化生产机制拉动产能提升。

然而，在第二个黄金时代之后，随着民间独立制作风潮和新浪潮运动的兴起，加之市场环境变化，大型制片厂垄断时代结束。直到现在，即便是滨口龙介这样的影片，其制作资金主要来自小型制作公司独立资金。

此时，一边有成熟导演如黑泽清、河濑直美继续在国际舞台发光发热，一边也有新生代导演如滨口龙介代表这一代人的声音。此种情况被视为第一次“”。而这些新鲜血液正受到行业寄予厚望，因为他们可能会带来新的创意和视角，使亚洲艺术电影再次崛起。

类似的事情也正在韩国发生，如奉俊昊等一批优秀导演不断向国际迈进。这或许意味着亚洲艺术映画迎来的一个全新的创作机会，他们用更加具有国际视野的手法打造作品，让其更容易输出海外，同时也是西方国家主导的国际主流電影獎項重新關注並欣賞亞洲藝術電影的一個信号。这对于中国来说，也是一個機遇，“最近20年，亞洲沒有出現大師級導演”，正如東京都國際電影節選片委員會主席市山尚三所說，但這對中國來說，這可能是一個展現自己創作者國際影響力的機會。