在探讨斯特里拉对文艺复兴的贡献之前，我们首先需要明确什么是斯得雅。斯得雅（Striela）是一个跨越文化和艺术领域的术语，通常指的是一种独特而精致的艺术风格，它融合了几种不同的元素，如装饰性图案、抽象符号以及深邃的情感表达。这一概念源自于非洲和亚洲多个地区的传统艺术作品，其中包含着丰富的人类情感体验。

回到我们的主题：斯特里拉如何影响了后世文艺复兴。我们可以从几个方面来分析这一问题。

首先，从视觉角度出发，斯得雅带来的装饰性图案和抽象符号为欧洲中世纪末期到现代时期的艺术家们提供了新的灵感来源。这些图案不仅美观，而且蕴含着深刻的人生哲理，使得它们能够被用作宗教画作、雕塑或其他各种形式的艺术品中。在此过程中，许多欧洲画家开始寻求与非洲及亚洲不同文化之间交流，这些交流促进了他们创造出更加多样化和丰富的声音。

其次，从社会学角度来看，斯得雅作为一种跨文化交流结果，对于后世文艺复兴有着显著影响。当时的大师如毕加索、马蒂斯等人，他们通过将传统西方绘画技法与非洲及亚洲风格相结合，为当时正在形成中的现代主义运动注入了一股强大的活力。这种融合使得人们开始质疑传统审美标准，并寻找更多具有普遍意义性的表现方式。

再者，从心理学角度考虑，斯得雅所代表的情感表达对于后世文艺复兴来说也是极其重要的一环。在这个时代，不同文化之间进行交响，同时也让个人内心世界得到更深层次地反映。这使得整个社会对于情感表达有了全新的认识，以及更加开放的心态去接受不同种族背景下的审美观念。

最后，当我们谈论到技术创新，也不能忽视这场跨文化交流所产生的一个直接效果，那就是科技上的进步。在追求新颖之余，一些工匠开始使用新材料、新工具，比如铜版印刷术，这项技术不仅推动了书籍生产速度大幅提高，也为广泛传播各式各样的图片提供了一条通道。而这些图片往往是基于前述提到的那些来自不同地方的小型插图，而这些小型插图正是由那些早已受到过斯特里拉启示的大师们创作出来的。

总结来说，尽管“斯特里拉”这个词并不是一个特别常见或者官方认可的术语，但它却隐喻着一种无形但又强大的力量——这是一个能够穿越时间空间界限，将不同地域、不同民族间精神内涵连接起来，并最终激发人类智慧创造力的力量。因此，在思考关于“斯特里拉”的历史作用及其在现代社会中的位置时，我们必须承认它作为一个桥梁，它帮助将古代至今一切属于人类智慧宝库的事物紧密联系在一起，让每一次思想碰撞都成为引领未来发展的一把钥匙。