在电影的世界里，票房总是被视为衡量一部电影成功与否的重要指标。然而，是否真的能代表一部电影的好坏，这是一个值得深入探讨的问题。

十年前，当徐峥的《泰囧》成为首部破亿国产电影时，我们开始意识到票房的重要性。而如今，有95部国产电影已经达到了10亿以上的票房。这场所谓“票房时代”的到来，让我们不得不思考：究竟什么决定了一个片子的成功？

吴京无疑是这个时代最大的推手。在他主演和导演的《战狼2》中，观众体验到了民族自豪感和爱国情怀，从而创造了56.95亿人民币的纪录。紧接着，《流浪地球》的46.88亿也让人印象深刻。这些数字似乎证明了一点，那就是高票房必然意味着高质量。但现实情况远不是这样。

有时候，一些烂片即便没有任何价值，也能够获得极高的人气和商业成功，如《十年一品温如言》那样仅凭宣发就能打破亿元大关。这背后隐藏的是市场营销策略、预售机制以及偶尔运气因素，而非真正对影片质量的评价。

华语影史上，有四部评分低于6分的小品才艺展示曾经成为热门，它们分别是《唐人街探案3》（45.24亿）、《捉妖记2》（22.37亿）、《前任3:再见前任》（19.42亿）及《功夫瑜伽》（17.53亿）。相比之下，五部口碑超群的大作则包括了《长津湖》（57.75亿）、《战狼2》，以及其他几部作品，它们共同构成了不同类型票房模式：

冲动型：像吴京主演的一些作品，他们激发了观众的情绪共鸣，从而产生了巨大的商业效益。

口碑型：佳作如某些科幻或动画片，其口碑传播速度快，使它们迅速崛起并取得了显著成绩。

无奈型：疫情影响下的假日档期，即使是一般水平或低评分的小品也能因缺乏竞争力而获得较高收入。

上当受骗型：那些期待度很高但实际内容糟糕的小品，因为预售吸引大量观众，但最终因差劣表现导致反响不佳。

除了这些例子之外，还有许多优秀作品因为其独特风格和艺术价值，被广泛认可但却无法通过简单看待其票房来衡量其优劣，比如王家卫执导的一系列独立艺术片，如 《阿飞正传》、《东邪西毒》等，其虽然未必带来丰厚收益，却以其独特美学风格赢得国际级别荣誉，并在影坛留下浓墨重彩的一笔。

因此，对于这场关于“哪个更重要—票房还是评价”的话题，我们必须从多角度审视，不应盲目追求短期内快速回报，而应该考虑长久地培养观众对于艺术性的欣赏能力，以此促进整个行业向更健康发展方向迈进。