他深刻指出：“提升观众的电影鉴赏能力，这是一项极为艰巨但又充满挑战性的任务。我们必须投入巨大的努力，而不是轻易降低标准，因为现在正是如此。”十年前，票房突破十亿人民币还是一个令人难以置信的事实。《泰囧》由徐峥主演，成为中国首部票房超越十亿人民币的国产影片，此后，有95部国产电影也成功达到了这个水平。这一系列事件激发了人们对票房讨论的兴趣，并且提出了一个问题：票房是否能够准确衡量一部电影的好坏？

吴京被认为是“唯票房论”的倡导者。在2017年，他的一部作品《战狼2》获得了56.95亿元的人民币票房收入。而在2019年，《流浪地球》的票房达到46.88亿元，也创下了华语影史上的纪录。两部影片都打破了百亿人次观看的记录，使得大众开始关注并频繁地用票房来评价电影。

然而，尽管如此，我们不能忽视的是，一些不佳之作也能获得高额收入，如2.7分评分的烂片《十年一品温如言》首日便取得了一亿多人的观看。这说明，不仅优秀作品才能吸引观众，而且宣传和发行策略同样重要。

根据数据分析，华语市场中的前三十名最受欢迎影片中，有四部评分低于6分的大热门，而前五位则都是评分超过7分的大制作。此外，还有四个评分较低但仍然非常成功的作品——包括《唐人街探案3》、《捉妖记2》、《前任3:再见前任》，以及《功夫瑜伽》，它们分别以45.24、22.37、19.42和17.53亿元的人民币销售额而闻名。而相比之下，那些口碑较好的作品，如《长津湖》、《战狼2》、《你好，李焕英》（54.14亿）、《哪吒之魔童降世》（50.36亿）及 《流浪地球》（46,88亿），其销量更是触及或超过60-70%以上。

这些例子很好地解释了不同类型的-ticketing模式。例如，《前任3:再见前任》的成功主要归功于它成为一种仪式感，让观众参与其中，而非真正在乎剧情本身；相反，《战狼2》的成就则来自于它激发民族自豪感和爱国情怀，从而促进了广泛的情绪共鸣与购买力增长。

另一方面，《哪吒之魔童降世》的口碑型成功源自其惊人的口碑效应，它原本并不被看好，但通过点映计划迅速展现出强大的吸引力，在短时间内占据排行榜高位，并持续保持良好的表现至今；而对于像吴京主演的小说改编科幻电影来说，其走向春节档期竞争更加艰难，同时面临着与其他知名喜剧或动画竞争的情况。但凭借主角吴京的地位，它还是能够在上映初期取得11%左右排场，最终逆袭并实现高收益。

此外，还有一种情况，即无奈型，如疫情期间，由于整个市场停摆，当时所有期待重返银幕看新片的人们纷纷选择去观看那些他们一直期待却无法立即看到的问题解决所带来的回报，所以虽然预售热度爆炸性增长，但实际上质量不足以支撑这波潮水般涌入，这使得一些原本期待更多内容的人转而支持另一类别更容易让人产生共情反应（如陈思诚执导的情感戏）的电影，以此作为替代选择。

最后还有上当受骗型，即由于之前有好的口碑或者悬念留存，他们受到公众高度期待，因此开启预售阶段时自然会出现高昂预售数目，但是随着观众真正体验之后发现自己上了当，大批退款潮形成导致排场急跌至原先的一半甚至更少，这样的失望可能会影响到未来的消费行为，对该品牌造成负面影响。

总结来说，只有那些因为口碑建立起良好关系并因此获得积极评价才可以依靠这一数字证明自己的价值。不幸的是，在全球范围内，每个国家每个地区都存在这样的情况，比如美国著名艺术家斯坦利·库布里克拍摄的小说改编版权拥有成本远远低于他的经典杰作之一"教父"（The Godfather），后者的投资仅为600万美元，却因国内外普遍赞誉得到2500万美元以上收益；反过来，则有些角色设定、剧情构建、音乐配乐等方面具有独特风格且深受追捧但商业成绩平平的事例，如王家卫导演下的几部代表作，是如何从没能挽回损失只赚回部分投资的小小小英雄故事，也许还差一点让公司倒闭

当然，将单纯依赖这种数字来决定一部作品是否值得推荐是不够明智，因为不同的观众群体对待不同的艺术形式持有截然不同的态度。一边欣赏细腻深邃、一边享受直接简单直击心灵深处的情景，从某种意义上讲这是两个世界间沟通语言不同的一个共同点，都希望找到那份属于自己的美妙感觉，不管是在复杂的心理层次还是简单直接的情感表达中寻找答案。所以，我们应当认识到任何一个关于艺术品质判断系统化方法都会有限制性，无论是什么标准，都无法完全覆盖各种可能性。

但是，用只有价格作为唯一评价标准似乎太过简化，如果没有进一步探究的话，那么我们的文化环境将变得狭窄起来。大多数普通观客通常只关心是否值得花费时间去观看，看完后感到满足。如果某个影片能够让他们笑或者哭泣，那就是一件很棒的事情，就算不涉及精致细腻也不必担忧那么复杂的事情。

总结下来，如果想要避免使用单纯基于票数来衡量电影质量，就需要提高公共意识，让大家明白应该怎样欣赏和理解艺术品。在这个过程中，我们要承认每个人对于艺术品质进行判断时都拥有自己的视角，每一次审视都是独特而宝贵的一次经历。

黑泽明曾这样说：“提高公众对电影鉴赏力的要求，这是一项既困难又富挑战性的工作”。我们必须投入大量努力，而不是轻易放弃，因为现在正是时候采取行动做出改变。这意味着我们需要培养人们对于不同类型媒体产品进行全面理解，以及如何通过这些媒介获取真正价值的心理准备工作。