滨口龙介的电影之旅，如同一艘勇敢的帆船，航行在风起云涌的奥斯卡海域。今年的奥斯卡奖项中，或许你记得那部震撼全球观众的心灵触动者《健听女孩》，或是威尔·史密斯的一巴掌。但对于日本电影界来说，那份荣耀更显重要——本土影片重返奥斯卡舞台，让他们心潮澎湃。

日本电影再次登上奥斯卡高峰。去年，他们以戛纳最佳编剧奖为起点；今年，滨口龙介执导的《驾驶我的车》荣获第94届奥斯卡最佳国际影片奖。这不仅是自《入殓师》后日本电影13年再次获得这一殊荣，也创造了新纪录——该片四项提名令日本电影历史书写新篇章。

这部作品改编自村上春树的小说，以其独特的大段对白和戏剧元素，将人性深度剖析于长达三个小时内。豆瓣评分7.9，证明了它在全球范围内都引发了强烈共鸣。

此消息一出，日本电影界响应热烈。北野武表示，“曾经以白人为中心的金像奖也开始认可亚洲作品了，这让我非常开心。”而评论家莲实重彦则进一步推崇：“这是第三个黄金时代。”

事实上，《驾驶我的车》并非滨口龙介首次亮相国际舞台。他早已在2018年的戛纳展现过自己。在他带来的新作收获国际关注后，比起这个影片，更让人期待的是“第三黄金期”本身——一个关于Japanese cinema回归辉煌与影响力的故事。

第一黄金期始于二三十年代，当时中国仍处初级阶段，而Japan已经迎来了默片与有声片交汇时期。在好莱坞影响下，Japan映画产业蓬勃发展，以松竹、日活等公司纷纷成立制片厂，并涌现出五所平之助、岛津保次郎等多位代表性导演。此外，在战后恢复期间，又出现了一批新的巨星如黑泽明和衣笠贞之助。

第二黄金期始于1950年，是Japanese cinema从特殊战时到战后的恢复过程中成长起来的一个高速发展阶段。在这一阶段，大量娱乐電影涌现，其中包括至今仍受欢迎的哥斯拉系列。而且，在这一时间里、日本電影开始走向國際市場，与其他国家竞争，从威尼丝影展拿下Golden Lion（《罗生门》）开始，一直持续到杉山公平《源氏物语》的Venice Film Festival大獎（1965）。

然而，由于各种原因，如独立制作运动、多元类型尝试以及民间兴起的小成本製作，這些因素导致1990年代後半叶時，製品質與創意開始下降，使得這個黃金時代終於結束。但現在看來，這種情況似乎正在逆轉，因為眾多知名演員參與現代劇集及小成本電影，以及IP改編動畫電影成為主流趋势，這些都是指向一個全新的黃金時代開端：即第三個黃金時代。

2020年，一枝裕和獲得奧斯卡最佳國際電影提名，而2022年的Oscar則由黑澤清帶領「間諜妻子」獲得最佳導演獎，现在又有滨口龙介凭借他的《驾驶我的车》拿下Best International Feature Film。这两代人的同时崭露头角，在国内看来，这是一个“”。

此外，不远处，还有一场正在发生的事：韩国艺术电影重新崛起。最近几年的韩国导演们，如李沧东、《寄生虫》的奉俊昊，都在戛纳和柏林等世界顶级影展取得巨大成就。这一切似乎预示着亚洲艺术电影迎来了新的曙光。而对于中国来说，这可能是一个转机点，无论是在视觉上的创新还是对市场营销策略上的探索，都充满了无限可能。如果我们将目光投向未来，看待这些变革，我们或许能看到一个全新的亚洲艺术风景线正在绘制出来。