在美国，漫威、DC、IMAGE和Black Horse作为动漫市场化最为完善的四巨头，不断推出新作品，吸引着全球粉丝的注意。尽管“IP”一词并不像在中国那样频繁被提及，但这四家公司高管们在最近的一系列专访中都谈到了关于IP价值创造的有趣观点。

首先，我们来看看漫威是如何运作的。2014年是漫威的一个丰收年，而2015年也预计会是一个好年的超级英雄电影席卷全球，复仇者联盟系列挖掘的是数年前甚至数十年前的漫画角色和剧情。但是，这并没有让他们忘记漫画、动画和电视剧等其他形式。他们还有许多未曾电影化的作品，比如无限手套、冬兵、死侍等，还有一些衍生系列与角色，如鹰眼、神奇女士等。

漫画不仅为漫威提供了素材库，也成为了它们IP试验田。出版人巴克利（Dan Buckley）曾经说过：“二十年前，汤姆（蜘蛛侠作者Tom DeFalco）跟我说，我们最好的调研方法就是印刷出版，因为那些书就是读者想买的。”美国出版物成本相对低廉，请咨询公司做调研反而可能更贵。此外，漫画也是获得更多奖杯增加荣誉的一种方式。

然而，对于不同媒介之间是否需要保持连续性，这个问题上面还存在争议。巴克利举了几个例子。在X战警系列中，有时候X教授戴着头盔带着变种人心灵探测器，但这些到底长什么样子取决于画家的风格和想象。一旦电影上映之后，这些设计就要与电影中的形象一致。这说明不同的媒介间确实是在互相影响，并且同样也会受到其他创作者影响。

除了自创IP之外，漫威还有一些改编漫画作品，比如斯蒂芬·金《黑暗塔》、《星球大战》、《终结者》、《光晕》和《安德的游戏》（1977-1986年的九个星球大战漫画）。从这些改编过程中，他们接触到很多别家在做IP协同联动时创作和营销理念与差异性做法。

接下来，让我们转向DC Comics，它们虽然抱住华纳的大腿也有蝙蝠侠系列电影以及闪电侠绿箭侠哥谭镇电视剧等吸金作品，但是近几年的声势显然落后于漫威。这让DC有很多独特之处，比如优化供销体系，与零售商进行多次商谈，以便让店铺能够合理库存给粉丝。此外，他们还有一个名为Vertigo的小品牌/分公司，为更重口味的漫画内容服务，而且往往比DC本部更加血腥或惊悚。

最后，我们看一下IMAGE和Black Horse，它们分别由一些不满绝大部分利润被出版商拿走的大型出版社掌控的人才联合创立，是以版权归作者持有的模式运行。在这里，你可以找到像《行尸走肉》《再生侠》的类似作品，以及一些日文或欧洲comic内容代理工作。此外，即使有些产品并非直接基于超级英雄主题，它们仍然凭借其独特视角吸引了一批新的粉丝群体。而对于这种创新态度，无疑又一次证明了不同媒介间不断地交流碰撞所产生的情感共鸣力，同时也展示了每个人都渴望寻找新鲜感、新颖感，从而增强自身情感体验这一共同人类需求。