在美国，漫威、DC、IMAGE和Black Horse是动漫市场化最为完善的四巨头。尽管“IP”一词在美国并不像在中国一样频繁被人提及，但近期，这四家公司高管们都谈到了很多有趣的观点。在自然之美中，他们如何看待这些宝贵的知识产权，以及如何将其融入到日本动漫这股全球热潮中？

首先，我们来看看漫威。自2014年以来，漫威已经成为超级英雄电影领域的领军者，而这些电影正是源于数十年前的漫画角色和剧情。然而，漫威并没有忘记其他形式，如漫画、动画和电视剧等，它们仍然不断出版并发展一些未被映射成电影作品，比如《无限手套》、《冬兵》、《死侍》等。此外，还有许多衍生系列和角色，如《鹰眼》、《神奇女士》、《万磁王》等。

漫画不仅为漫威提供了“素材库”，也是他们IP试验田。巴克利（Dan Buckley）接受ICv2采访时表示：“二十年前，汤姆（蜘蛛侠作者Tom DeFalco）跟我说，我们最好的调研方法是印刷出版，读者们买了，那些书就是他们想买的。”由于成本相对较低，在美国进行用户调研反而可能更贵。此外，漫画还能帮助获得更多奖杯增加荣誉。

当然，不同媒介之间互相影响是一个事实。在X战警系列中，无论是在70年代80年代还是90年代，都会出现X教授戴着头盔带着变种人心灵探测器，但具体长什么样子完全取决于画家的风格和想象。当电影上映后，这些造型就与电影中的形象保持一致。这说明不同的媒介确实在互相影响，并且不同创作者也会受到影响，从而吸取另一批创作人的创意。

除了自有的IP外，漫威还有一些改编作品，如斯蒂芬·金《黑暗塔》的改编版。而通过这些过程，他们接触到了别家对于IP协同联动创作和营销理念以及差异性做法。

接下来，让我们转向DC超级英雄阵容，其知名度虽然比不上 漫威宇宙，但依旧拥有诸多吸金能力强大的作品，如蝙蝠侠系列电影以及闪电侠绿箭侠哥谭镇电视剧等。不过，由于这种情况使得DC有了很多独特做法。

例如，在渠道方面，与零售商们商谈优化供销体系，使得零售商店能够面向粉丝合理库存。此外，还尝试了一些促销方式，比如百思买中的打包促销活动。此外还有Vertigo这个子品牌/分公司，为更重口味的漫画提供内容，而这类作品往往比DC本部更加血腥或惊悚，有著众多受欢迎作品如《睡魔》、《V字仇杀队》（Watchmen）、《我是僵尸》（Fables）等。

此外，对作者来说，是个重要的话题。去年七月起实施的一项作者补偿计划旨在吸引更多才华横溢的人物加入，以提高积极性。这两点都是为了提升整个产业链条上的参与感，同时也为读者提供更丰富多样的内容选择。

最后，让我们来看看 IMAGE 和 Black Horse 这两家由一群不满绝大部分利润被出版商拿走的大师们共同创立的事业。它们采用的是版权归作者持有的模式，所以很容易看到一种对故事创新力的追求，比如 《行尸走肉》（The Walking Dead），这是托德（Todd McFarlane）的代表作之一，他同时也是该系列小说改编版制作人的之一。他曾经因为自己太过投入于与他人交流甚至连Facebook都不能放下而不得不租用一个没有电话网络窗户的地方专注写作。他相信这样的故事可以像电视节目那样慢慢地吸引人们关注，最终达到某种程度的地位。而对于角色的质疑，他认为要用有趣来形容，因为他的角色并不只是简单意义上的英雄人物。但迈克（Mike Richardson）CEO解释说 黑马希望构建一种新的美学，上色给读者全新视觉体验，同时扩展超级英雄以外市场空间，比如Lady Killer吸引大量95后女性读者的故事及画风设计。此外，他们也有影视制作部门玩具部门代理了权力的游戏玩具，这显示出他们想要跨越传统边界，不仅局限于单一类型或媒介内的问题解决方案而已。而这一切，也让我们思考一下日常生活中的各种声音是否应该以一种既迷惑又有趣的心态去面对？