他深刻指出：“提升观众的电影鉴赏能力，这是一项极为艰巨但又充满挑战性的任务。我们必须投入巨大的努力，而不是轻易降低标准。” 十年前，国产电影破十亿票房还是一个不太可能的事情。《泰囧》的成功之后，现在已经有95部国产影片达到了这个水平。这种情况激发了人们对票房的关注，也让“唯票房论”成为了一种流行趋势。

吴京是推动这一趋势的人之一。他带来两部记录级别的作品：《战狼2》和《流浪地球》，分别以56.95亿和46.88亿的票房创造了华语影史纪录。这两部电影不仅打破了销售额，更引起了大众对票房数字的重视，并且很多时候被拿来作为讨论的一部分。但是，我们不能只看一面硬币，忽略它背面的内容。

有些时候，高票房并不能代表一部电影的好坏，因为它受多种因素影响，不一定能反映出这部电影本身的情感价值或艺术成就。例如，《十年一品温如言》虽然获得高票，但其评分却只有2.7分。这表明，即使在首日便破亿的情况下，如果宣传手段强大而与实际内容无关，那么观众也会被这样的幻灯片所欺骗。

华语市场中，有四部评分低于6分的小品位片名列前三十名，比如《唐人街探案3》、《捉妖记2》、《前任3:再见前任》和《功夫瑜伽》，它们各自取得45.24亿、22.37亿、19.42亿和17.53亿的收入。而五个评分超越7分的大作则包括《长津湖》（57.75亿元）、《战狼2》（56.95亿元）、《你好，李焕英》（54.14亿元）、《哪吒之魔童降世》（50.36亿元）以及《流浪地球》（46,88亿元）。

这些九部作品很好地展示了不同类型的心理过程：冲动型，如徐峥导演的喜剧；口碑型，如中国科幻奇迹般崛起；无奈型，如疫情期间观众选择逃避现实；上当受骗型，如期待中的烂片放映后迅速失去兴趣。

然而，只有口碑型能够通过高质量保证良好的评价。而其他形式只能说明某些因素导致特定的结果，并不能直接衡量质量。此外，全球同样存在此类情况，就像经典作品如“教父”（成本仅600万美元，但全球总收入超过4500万美元），或者是像“速度与：特别行动”（国内14,34亿人民币、全球7,59亿美元）的例子，它们证明即使口碑差，仍然可以获得巨额收入。

尽管如此，我们不能简单地用单一维度——比如票房——来衡量一场艺术展览厅里每件画作是否值得欣赏。王家卫等导演曾经因为他们那些复杂的情节和深邃的人物塑造而遭遇失败，但这些作品在审美层面上的创新性及情感深度远远超过其商业表现。在某些情况下，对于那些需要时间沉淀才能体会到精髓的小众影片来说，用短期内快速反应无法准确反映其价值。

因此，我们应该认识到，将观众置于评价标准之下的做法是不公平且限制性的。如果我们希望提高观众对于艺术品质认知的话，就应该鼓励他们接受更多不同的文化体验，而不是将一切都简化为只是追求瞬间愉悦或娱乐享受。正如黑泽明所说：“提高观众对于电影鉴赏力的难度在于投入大量努力，而降低标准则相对容易。”