创立传统与创新
4代鬼跳在中国戏曲史上占有特殊地位，它不仅是京剧的一种流派，也是对古典艺术传统的继承与发展。从小生段飞燕、老生段飞虹到花旦段飞鹤，各个角色都在不断地寻求新的表演语言和表现技巧，既保持了原有的艺术特色，又不断推陈出新，为京剧的发展注入了活力。
艺术内涵深厚
鬼跳作为一种独特的表演形式，其内涵丰富多彩。它不仅是一种舞蹈，更是一种语言、一种音乐、一种戏剧。每一次动作，每一次表情，都蕴含着深刻的情感和哲理，对观众产生强烈的感染力。在4代鬼跳中，可以看到作者对生活、对人生的深刻理解，这使得其作品具有很高的艺术价值。
技艺精湛
4代鬼跳中的技术水平非常高，从脚踏手势到眼神交流，从身体转换到面部表情，每一个细节都经过精心设计和严格训练。这些技术让演员能够快速切换角色，让观众仿佛置身于不同的场景之中。这一点也体现了京剧这门艺术形式对于技术要求极高的一面。
影响遍布全国
虽然名为“四代”，但鬼跳并非局限于某一地区或某几个人，而是广泛影响着整个中国戏曲界。在不同的城市，有着不同风格的小型或大型表演团队，他们都以自己的方式去探索和发扬这门古老而又现代的艺术形式。这种影响力也是4代鬼跳的一个显著特点。
未来的展望
随着社会文化的发展，未来对于传统文化尤其是京剧这一宝贵遗产将会有更多新的解读和创造。而4代鬼跳作为一种代表性的流派，将继续通过不断地创新来吸引年轻一辈，使其更加贴近现代人的审美需求，同时也能更好地保护并传承下去。
