在全球化的大潮中，动漫风格不仅成为一种流行文化，更是跨越国界、跨越年龄层的语言。它以其独特的视觉艺术和叙事手法，影响了电影、电视剧、广告乃至服装设计等众多领域。不过，动漫风格并非一蹴而就，它经历了多个阶段的发展。

早期动画作品通常受到西方卡通片的显著影响，如美国迪士尼公司出品的一系列经典动画短片。这些作品通过简单明快的手法讲述故事，而后来随着技术进步和审美追求不断提高，这种单色或二色的线条绘制方式逐渐被更为细腻和丰富的地球观念所取代。

随着时间推移，日本漫画（即日文中的「漫画」）开始吸收各种元素，不仅包括国际上的现代艺术，还融入了传统日本绘画技巧如水墨画、彩铅等，使得漫画在形式上更加多样化。在此背景下，一批具有代表性的漫画家崭露头角，他们以自己的创作实践，为后来的「二次元」文化奠定基础，其中最著名的是宫崎骏，他通过《龙珠》这样的作品，让「二次元」这一概念走向世界各地，并且对全球范围内的人们产生深远影响。

进入21世纪初，以《攻壳机甲立体》的发布为标志，我们看到了一种新的技术结合与艺术表现形式——三维CGI（计算机生成图像）。这种新技术使得动漫制作更加高效，同时也让视觉效果更加震撼，从而打破了传统2D平面图形时代，对整个行业带来了革命性的变化。这一转变促使一些原先专注于2D工作室开始探索3D环境下的创意表达，而这正是我们今天所说的「三次元」的萌芽之始。

然而，在这个过程中，我们也可以看出“二次元”文化并未消失，它依然是一个强大的力量，无论是在日本国内还是在全球范围内，都有无数粉丝持续追随着他们心爱的小说、漫画或者游戏。而对于那些年轻人来说，“二次元”已不再是一种边缘文化，它已经成为了主流生活的一部分，是一个不可忽视的存在。比如说，现在很多年轻人的穿搭会融入大量来自动漫或游戏中的元素，这些都是“二次元”的反映，也是其普及的一个重要证据。

当然，就像任何其他类型的人类活动一样，随着时间的推移以及社会环境发生变化，“二次元”文化也会继续演变和发展。例如，与过去相比，现在人们对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的兴趣越来越大，这两项技术将如何改变我们目前理解“ 二次元”的方式还不得而知。但有一点可以确定的是，无论未来科技如何飞跃，“二次元”的精神永远不会消亡，因为它根植于人类对幻想与冒险追求的心灵深处，是一种无法被完全定义但又无处不在的情感表达方式。

总结来说，从最初单色卡通到现在复杂交织的地球观念，再到数字时代CGI革命，每一步都承载着不同历史时期特有的审美理念以及技术革新。在这个过程中，“动漫风格”不断地重塑自我，不断地更新自身，以适应不断变化的人类需求和情感表达渠道。