在近日举行的B站国创动画作品发布会上，上海美术电影制片厂与B站联合推出了原创动画短片集《中国奇谭》，这部作品不仅是对历史的一次致敬，也是向新一代观众的探索。《中国奇谭》由十位国内知名动画导演共同打造，共计八个独立故事，每个故事都深植于中国传统文化之中，展现了独特的东方美学风格和中华民族精神。

概念海报以简洁而神秘的方式吸引了观众的注意力，一幅倒置后的海报图像，在水面下显现出“妖”字，这种设计既有古典文艺气息，又充满了现代感。这个项目源自于对中国传统文化和情感的尊重，以及对未知世界想象力的延伸。在这个系列中，“妖怪”不再是简单的情节元素，而是一种对于人类内心深处探索和反思的手段。

每一个故事都有其独特性，它们穿越时空，从古到今，从未来又回归过去。这些建筑化为时间旅行者的脚步，提醒我们，无论时代如何变迁，传统文化总能给我们提供新的视角。《小满》采用手工剪纸定格动画，其色彩丰富生动；《玉兔》则融入科幻元素，以未来叙事为背景，这些艺术风格多样，不仅展示了制作团队成员极高的专业水平，也让人期待更多惊喜。

上海美影厂曾经留下了一连串经典作品，如《天书奇谭》、《哪吒闹海》等，它们成为了一代又一代人的童年记忆。而这些经典背后，是无数艺术家付出的汗水和智慧。现在，《中国奇谭》的问世，让人们怀念那些曾经辉煌过的事迹，同时也期待着这一流派是否能够在当今社会找到新的位置，为新时代带来新的启示。

随着技术进步以及市场需求变化，有关“国货之光”的讨论再次浮起。将这些古老而神秘的小说改编成现代版，我们可以从中看到不同时代的人类情感表达方式变化，但同时也能体会到一种跨越时间、空间的情感联系。这一切似乎预示着一个巨大的转变，即使是在数字化浪潮席卷全球的时候，对于文化认同和根源追求依然强烈。

正如上海美影厂原厂长常光希所言，那些早期制作精良却技术有限的大作，如《哪吒闹海》的自刎场景，就是通过巧妙运用戏曲表现形式达到了顶点。那么，现在这个重新审视与发扬“国货之光”的时刻，我们又该如何理解这份被重新唤醒的情怀？

答案可能藏在B站平台上的用户评论里——他们渴望看到的是不是只有一本书、一段视频或一首歌就能触及的心灵深处，而是希望能够听到那个沉默已久的声音，用一种全新的方式去解读我们的过去，用它作为指南针来寻找未来的方向。在这样一个充满可能性且挑战性的时期，《中国奇谭》的诞生，无疑是一个重要的一步，是对这一切传统与创新结合的一个试验。如果成功，它将开启一个全新的篇章，使得这一流派获得更广泛的话语权，并且成为新一代观众心中的“国货之光”。