虽然它拥有强迫症式的完美构图和马卡龙般的可爱色彩，甚至汇集了一众星光熠熠的大牌演员。然而，一旦将“故事性”隐于形式背后，便要做好其将引发争议与差评的心理准备。有些电影注定不会讨所有人的喜欢。

即使它有着强迫症式的完美构图，马卡龙般的可爱色彩，和一众星光熠熠大牌演员。可一旦将“故事性”隐于形式背后，便要做好其将引发争议与差评的心理准备。鬼才导演韦斯·安德森新作正是如此。2.2的戛纳场刊评分显然称不上亮眼，74%的烂番茄评分，在其全部作品中也属倒数。

《法兰西特派》之后，你是否做好准备跟随韦斯的脚步，进入一场“对生命意义的诗意沉思”？《小行星城》缥缈荒诞，这绝对是韦斯·安德森有史以来故事性最弱的一部电影。

影片之初，就通过电视节目主持人之口告知观众：《小行星城》是一部三幕戏剧，人物是虚构的，文本是假设的，事件是杜撰的。银幕上即将出现的一切，都旨在使观众更好地了解现代戏剧作品内部如何运作。

很显然，本片又是安德森拿手的“嵌套结构”。以明媚饱和如糖果般的彩色，与冷静克制的黑白色调区分戏剧内外，同时主持人偶尔也会以画外音形式进行解说。这部电影可以看作是一枚拥有双层内馅的小巧夹心硬糖。在这颗硬糖最中心，也就是影片主体——戏剧《小行星城》，采取线性叙事。

主要讲述了1955年，在美国某座废弃的小镇，一群来自全国各地青少年和家长聚集来此参加年轻天文学家的大会。在这个大会上，他们报告研究成果、进行学术探讨，并为杰出研究成就颁奖，并选择一人获得5000美元奖学金。此时，有典型的人物登场：奥吉，是名战地记者，他有一个十四岁儿子伍德罗，还有三个年幼可爱的小女孩。他迷失在哀伤当中，因为他的妻子去世了，而他不知道该如何告诉孩子们这一噩耗，所以只能带着她骨灰在旅行中寻找开口的话语；米奇·坎贝尔，则是一个家喻户晓的地位崇高女明星，她陪自己的女儿参加大会自驾到小行星城。她经历了多次暴力受害、两段失败婚姻以及三个不亲近孩子，但她认为自己适合扮演一个待酒精酗酒角色的角色，最终是在浴缸里服食过量。她常涂抹油彩在脸上，或许为了记住遭受暴力的痕迹，或许为了让他人混淆自己是否真的曾经遭遇过暴力。

他们都沮丧而低落，没有勇气宣言自己的创伤。这就是韦斯·安德森乐于用镜头捕捉的事物。在这里，也有一种典型的情节转折。一次普通天文现象观察会上，一艘UFO从天而降，将此地赖以成名的小行星（公元前3007年的陨石）偷走掉，然后政府火速下令，将大家隔离起来，不允许向外界透露任何信息，并接受一系列医疗与心理辅导。但消息总会走漏出去，当人们因隔离而产生更多情感联系后，他们被突然解除隔离令。当夜间UFO再次出现归还陨石时，一片混乱中，被选中的伍德罗拿到了奖学金支票。而第二天，当奥吉醒来时，只剩下家人以外的人已经离开，那些其他所有人都已离开，只留下5000年的陨石依旧躺在地面上。

试图在本片中寻找像《布达佩斯大饭店》或《犬之岛》的精妙趣味故事的人必定会感到失望。但对于那些愿意沉浸其中体验的人来说，《小行星城》提供了一种独特的情感体验，就像第二层夹心中的话所说：“我想创造一种状态，让所有角色温柔而神秘地进入他们生命中的梦幻深处。”这是睡觉前的戏，而梦醒后，又回到了现实世界，每个人都感到遗憾和无助。

韦斯·安德森式体验，与他的其他作品一样，《小行 星 城》保留了他个人的风格，最容易辨识的是充满童话色的画面，以及堪称强迫症式对称构图明媚柔和低饱和用色，使得沙漠中的景致看似精致干净又美丽。你能清晰意识到，这一切都不可能真实存在，因为影片从一开始就提及：眼前的景象都是虚拟创造出的。此后的荒谬怪诞情节，从未打破这份预设，再加上简单黑白双色的使用，以此突出了创作与现实之间不可逾越界限，以及导演不断重申关于艺术与生活之间边界的问题。当解说误入拍摄现场时，我们看到的是古怪而幽默；当奥吉作为一个角色直接走出布景进入现实情节发生时，我们受到巨大的冲击；最后，用嵌套结构整合电影，如同阅读惊险刺激小说一样，使每个环节发生不同的故事呈现在我们的眼前，无论我们身处何方，都能享受到不同章节带来的震撼效果。而从《法兰西特派》开始，安德松能够更加游刃有余地以非传统方式切割电影内容，比如杂志专栏那样分块展开围绕三位作家的不同类型报道及写作历程展开，为我们展示杂志魅力所在。而今，《小 行 星 城》的确利用戏剧分幕形成场景转换及故事分割，以舞台背景揭示导演编剧人员及演员们真正经历的情况，让我们理解这些台词以及该剧初衷，更密切连接内外结构共同支撑整部影片想要传递给我们的情感体验。”

这也是为什么 韦斯特 安 德 森 是 一 位 明 显 情 感 操 控 大 师，他 能够 用 荒 谬 的 喜 剧 方 式 处 理 悲 伤，用 遮 掩 式 的 演 出 避 免 银 幕 内 现 实 情 绪 转 折 和 表 达。他 精 于 将 滑 稽 或 沉 睡 的 演 绎 之 下 所 蓄 存 的 澎 湃 情 感 留 交 观 众 自 行 理 解 与 消 化。在 奥 吉 与 米 奇 被 相 似的 创 Hurt & Loneliness 吸 引，但二 人間 情 感 交 流 完全由间歇发生且表情平淡对话表现；唯一激烈的情境只有奥吉烫伤自己的手至于奥吉对妻子的爱与怀念，在戏里的表达则更加寥寥只在玩偶变成了真人的时候，他们才能相遇并重新回到那首被删减掉但仍然萌生希望的情歌。那份极致浪漫、无奈與哀傷，是每个观众都会感受到的一种共鸣。如果没有悲痛，就无法从悲痛中恢复过来。但有时候，我们往往沉浸在梦境中，不愿醒来，即便知道这是消极且无意义的事情。这正是我认为 《 小 行 星 城 》 最 大 意 义 在 那 里 —— 对 这 种 复 杂 混 沌 人 类 情 感 的 精 准 刻 畵 在 时 光君看来，它既是一次实验性的尝试，也是一座任你拖拉放置玩具屋，将时间推移过程逐渐见证扩建进程。