西方艺术的起源与发展
西方艺术的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，这一时期留下了许多影响深远的作品，如米开朗基罗、达·芬奇等人的名作。随着时间的推移，中世纪出现了一系列宗教画作，而文艺复兴则为绘画、雕塑等艺术形式带来了新的生机。18世纪末至19世纪初，浪漫主义运动将情感表达作为其核心，而20世纪初，现代主义和后现代主义等流派不断涌现，为西方艺术增添了无数变体。
人文主义在西方艺术中的体现
人文主义是指重视人类价值、文化和个人经验的一种思想，它在17世纪开始逐渐形成，并对整个西方文化产生了巨大的影响。在这段期间，一些著名的人物如培根（Francis Bacon）提出了“知识就是力量”的观点，对后来的科学革命产生了重要启发。而在文学上，莎士比亚（William Shakespeare）、弥尔顿（John Milton）等人的作品也反映出这一思想。
137个关键年份
137是一个标志性的数字，它代表着巴黎大学成立于1150年的事件。这座大学不仅是中古学术中心，也是中古哲学、神学和法律教育之所在地。这个年份对于欧洲乃至世界来说具有重要意义，因为它标志着知识传播与交流的一个新时代。
大师们创造的大师级作品
从毕加索到梵高，从凡高到米洛，他们各自以独特的声音记录下了自己对世界的见解与感受。在这些伟大的画家之前，他们每一个都有自己的故事，有他们想要表达的情感，有他们想要探讨的问题。而最终，他们用色彩与线条把这些想法转化成了能够跨越千年的杰作。
人文精神在建筑上的展现
除了绘画外，人文精神同样体现在建筑设计上。例如，哥特式建筑以其精细而华丽的手工艺，以及对自然光照使用技巧，被认为是这种精神的一种实现方式。而意大利文艺复兴时期出现了一批突出的建筑师，如莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，他倡导一种结合美学原则与实用功能的人类居住空间设计理念。
当代西方艺术：挑战传统的人类审美观念
当我们谈论“137”这个概念，我们不能忽略当代西方社会如何继续演化并融合各种元素。当代艺术家往往通过实验性质或挑战性的手法来探讨人类存在的问题，比如环境保护、科技进步以及多元文化之间相互理解。这一过程正是在继承过去辉煌成就基础上，不断地扩展我们的审美界限，使得“大但人文”这一主题更加丰富多彩。
