在美国市场，这四家漫画巨头——漫威、DC、IMAGE和Black Horse正以其独特的方式，在全球范围内扩展其影响力。虽然“IP”一词在美国并非如中国般频繁使用，但这四家公司高管们在近期的访谈中提到了许多有趣且富有启发性的观点。

首先，漫威作为一个拥有无限潜力的超级英雄IP库，通过不同媒介之间相互作用不断创新。2014年是漫威的一个丰收年，而2015年同样充满了希望。超级英雄电影已经席卷全球，而复仇者联盟系列则挖掘了数年的甚至数十年的漫画角色和剧情。但不仅如此，漫威还没有忘记其他形式，如漫画、动画以及电视剧等，他们仍然出版着未被电影化的作品，如《无限手套》、《冬兵》、《死侍》、《内战》、《秘密战争》以及《天启时代》，并且继续创作相关衍生系列与角色，比如鹰眼、神奇女士、万磁王和月光骑士等。

漫画对于漫威来说既是提供素材库，也是试验田。在接受采访时，巴克利（Dan Buckley）谈到了他们进行用户调研的方式：“二十年前，我们最好的调研方法就是印刷出版，因为读者购买这些书籍，就是他们想要购买的。”美国出版物成本较低，因此请咨询公司进行调研反而可能更贵。此外，漫画也是让漫威获得更多奖项增加荣誉的一种途径。

然而，不会要求同时维持漫画和电影两个宇宙间连续性，以免让人感到混乱。电影作为对原著漫画改编，同时也影响着后来的设定。在X战警系列中，当时X教授常常出现在一个屋子里戴着头盔带着变种人心灵探测器，但这些到底长什么样子取决于画家的风格和想象。而随着电影上映后的设定改变，与之相应地屋子及探测器形状也发生了变化，由于大众市场对这个形象产生了一定的认知。

不同媒介之间必然存在互相影响，不同作者也会受到这种影响，并吸收另一批创作者们的创意。 漫画家和编剧们可以独立讲述自己想要讲述的事情，但一些酷炫设定会改变后来出现的情节。而雷神托尔从科幻感觉逐渐转变成北欧神话或者说类似托尔金魔戒风格，然后又回到科幻风。这一点就像电视剧《神盾局》，大部分角色及情节都没有出现在原版漫画当中过。

除了自主创作，还有一些改编作品，比如斯蒂芬·金的小说《黑暗塔》（1977-1986），以及星球大战、小明星、大侠儿等多部改编作品。这使得Marvel接触到很多别家的IP协同联动过程中的理念与差异做法，从而学习如何更好地利用自己的资源去打造更加成功的事业模式。

DC方面，由于华纳的大力支持，有蝙蝠侠系列电影以及闪电侠绿箭侠哥谭镇电视剧等吸引人的内容，使得DC在几年的发展中显得落后于漫威。不过，这给予了DC一些不同的策略选择：

在渠道管理方面，与零售商保持良好关系优化供销体系，让零售商店能够面向粉丝合理配置商品。

与渠道尝试不同的促销方式，如百思买便捷店内推广促销活动。

通过Vertigo品牌/分公司，为那些追求更多血腥或惊悚元素读者的制作重口味类型小说。

在2010年起，将版权归还给作者，并实行新的作者补偿计划，以提高积极性并吸引更多才华横溢的人才加入其中。

最后，图片出版社以作者为中心运行，即IMAGE出版社由一群不满传统利润分配模式的人创建，他们实施的是版权归属于作者本身的手段，这包括了像“行尸走肉”、“再生侠”、“魔女之刃”的经典作品，以及各个自立工作室所生产出的内容。而黑马出版社则以代理日韩欧洲各种流派作品为特色，同时也有自己的影视制作部门及玩具部门代表例子比如“浪人四十七”。

总结来说，无论是在自然环境还是文化背景下，每个组织都有它独特的声音，它们通过不断地创新与适应来维护自身的地位，并持续寻找新的故事叙述路径，而我们借助《绝望教室》的视角，可以深入理解这一过程中的每一步挑战与机遇。